Für Amadeus ist Songs zu schreiben wie eine Reise durch die Rockgeschichte. Der Münchner Singer/Songwriter bricht auf in den 60er Jahren - bei den Beatles der „Revolver“-Ära und den „Pet Sounds“ der Beach Boys - , schweift ab über die Bee Gees zu Glam-Rock und Punk und gelangt schließlich zum Brit-Pop der 90er. Und für einen Abstecher zu Blues und Vaudeville bleibt ebenso Zeit.
In den letzten 3 Jahren war er Solo sowie mit seinen Bands Five!Fast!!Hits!!!, Polyphems Monokel und Elektrik Kezy Mezy unterwegs, omnipräsent auf den Bühnen Münchens und darüber hinaus, eröffnete Konzerte für die Sportfreunde Stiller, The Rifles, Kilians oder Art Brut.“

Seit langem zählen Blek Le Roc zu den innovativsten und musikalisch eindrucksvollsten Bands Münchens. In ihrem mittlerweile fünfjährigen Bestehen schaffen die 3 Münchner Klangbilder, welche Vergleiche mit Bands wie Radiohead, Coldplay oder Snow Patrol problemlos zulassen, dabei aber immer Ihre Eigenständigkeit bewahren. Eine limitierte Sonderedition ihres Debutalbums war innerhalb kürzester Zeit ausverkauft. Von der SZ werden sie als „das größte Versprechen auf eine bessere Pop Zukunft Münchens“ bezeichnet. Ihre Konzerte sind von solch eindrücklicher Intensität und Nachhaltigkeit, dass man dem Blek Le Roc Kosmos nicht mehr entschwinden kann.
Nach einem halben Jahr Abstinenz kehrt das Trio nun mit neuen Songs und umjubeltem Erfolg auf Münchens Bühnen zurück. Die offizielle Veröffentlichung ihres neu arrangierten Debutalbums soll noch im Jahr 2011 folgen.

Blind Freddy, sind 4 Jungs im Alter von 19 Jahren, die extrem tanzbaren Indie-Rock machen, der sich auch gerne mal bei den Kollegen Funk und Blues bedient. Fertig vermischt klingt das Ganze dann ein bisschen nach den Beatles, Arctic Monkeys, Kings of Leon und gelegentlich Kurt Cobain am Mikro.

Inspiriert von Indie-Rock Größen aus England, schallten vor mittlerweile 3 Jahre die ersten Gitarrentöne aus einem feuchten, dunklen Keller in der Vorstadt von München. Dave a Marat war geboren. Seitdem entwickelte sich die Band ständig weiter, verschiedenste Instrumente und Musikstile wurden ausprobiert. Am Ende blieben die Synthesizer, Gitarre, Bass und Drums. Nach 2 Jahren hatten Dave A Marat ihren Sound endlich gefunden. Ein geladener Mix aus Indie, Electro und Pop. Damit spielten sich die vier Jungs in Münchens renomierteste Clubs und supporteten unter anderem schon Paul Smith von Maximo Park.

Als „eine Band zum Biertrinken und Nachfühlen, was man in den 60ern so alles verpasst hat“ charakterisiert „Intro“ die 2008 gegründete Münchner Band Elektrik Kezy Mezy, die sich vorgenommen hat, den Northern Soul, Blues und Garagenrock jenes Jahrzehnts ohne Nostalgie und Purismus ins neue Jahrtausend zu hieven. Das Duo bestehend aus Amadeus an Mikro und Gitarre sowie Frank am Schlagzeug liefert diese Nachfühlmomente in ihren exzessiven Liveshows, die ihnen bereits Supports für The Kills, The International Noise Conspiracy, Pete & The Pirates, Bonaparte, The Asteroids Galaxy Tour, The Black Lips, The Horror The Horror oder Robocop Kraus sowie den Ruf als „momentan heißeste Band der Stadt“ („Abendzeitung“) einbrachten. Vielleicht liegt es am 60er-Jahre-typischen Blitzstudioaufenthalt von neun Stunden, dass diese Live-Energie auch auf dem Debütalbum „Elektricity“ zu spüren bleibt: Hier vergnügt sich die Zwei-Mann-Band höllisch laut mit verzerrtem Gesang und dreckigen Fuzzgitarren in einem „LoFi-Rumpel-Trash’n’Roll mit hohem Spaßfaktor“ („Visions“) oder einem „ atemberaubenden Mix aus Garagenrock, Punk und Northern Soul mit hundertprozentiger Wiedererkennung“ („Titel“). Dazwischen finden Amadeus und Frank noch Platz für die infektiösen 60s-Melodien von „Find Me Another Lover“ oder die geflüsterte Soul-Ballade „To Make You Mine“ – und gerade damit kommen Elektrik Kezy Mezy dem Kern des Rock’n’Roll verdammt nahe.

Mit seiner markanten Stimme und seinem rythmischen Akustik- Gitarrenspiel schafft es der Junge Mann aus dem oberbayrischen Murnau sowohl jung als auch alt zu begeistern. Dazu noch eine Bass-Drum am rechten Fuß und fertig ist die Ein-Mann-Band namens Finn Nelé.

Sie sind jung, verrockt und wollen die deutschen Bühnen im Sturm erobern! 2010 verbrachten die Jungs hauptsächlich in den Cubeaudio Studios von Erfolgsproduzent
Markus Gumball, der sonst mit Guano Apes, Tamoto, All Ends und Lovex zusammenarbeitet um ihre neue EP zu produzieren.

Vorsicht, zerbrechlich: hier hat der Ton diesen einen kleinen Sprung, der es so gerne bis in Eure Herzen schaffen will. Denn Einsamkeit, Verlust und Verfall sind keine Fremden für Sänger Nicolai. Live gibts 12saitige Melancholie auf deutsch- mal lächelnd, mal traurig, aber auch gemeinsam immer etwas einsam.

Auf den ersten Blick möchte man beinahe dem Irrglauben anheim fallen, dieses juvenile Burschenquartett aus der bajuwarischen Landeshauptstadt bade im poppigen Musikeinmaleins aufstrebender Neulinge. Weit gefehlt, denn bekanntlich steckt wie so oft der Rockteufel im Detail. Wer den sagenumwobenen Jadeaffen genauer gehör schenkt, wird mühelos imstande sein mit erhabener Freude zu jubilieren. Hier triumphiert eine inbrünstig natürlich wirkende Musikerschar und deren Liebe zum klassischen Instrumentarium-Dreigestirn. Stimmige klangszenarien - emotional gewürzt mit einer prise Hoffnungslosigkeit, die die schreddrige Lust am ewig Lebendigen wie ein wärmender Deckmantel in die kalten Nächte der Großstadt schreien. Kurzum: eine amüsant fidele Vertonung eines nicht immer wonnenumfluteten Alltags. Handgemacht, ehrlich& herrlich unprätentiös.

James The World sind einfach vier Typen die lauten rasanten Schweinerock spielen und es lieben wenn die Meute dabei mit abgeht.

KRISTAL AND JONNY BOY is a Swedish pop duo.
Consisting of Kristina Hanses -voice and Jonny Eriksson - guitar and drum-machines. Their songs range from happy-naive to mystic-melancholic and their musical philosophy and their individual expression combine acoustic singer-songwriter styles with electronic elements and dancing.

Vier Musiker, die bei einem Wohnzimmerkonzert entdeckt wurden und in Folge dessen binnen eines Jahres die EP "Empty Dishes" und ihr Debutalbum "Away From The Cliffs" veröffentlicht haben. Jetzt bringen sie ihre zweite EP ‚A Frog On The Highway‘ raus, auf der sie mit psychedelischen Klängen ganz neue Wege einschlagen. Musik die bei Liveauftritten Menschenpyramiden aus dem Publikum formt und scharenweise Mädels in der ersten Reihe zum kreischen bringt. Alles schwebt im Raum, wenn Lucky Fish auf der Bühne ihre freien, unverkrampften Songs voller unbändiger Energie auf ihr Publikum loslassen. Wo Lucky Fish auftreten haben sie die Sympathien sofort auf ihrer Seite. Irgendwo zwischen den Beatles, The Kinks, Franz Ferdinand.

Die Mama Jokes begeistern seit Februar 2008 Musikfans im Raum München. Ihre selbst geschriebenen Songs kann man als eine Mischung aus Indie und Rock bezeichnen – doch auch Einflüsse aus der aktuellen House- und Electroszene kommen bei den vier Jungs nicht zu kurz.

Lakonische Betrachtungen des Alltags treffen auf einen klaren, groovigen Stil, der in Bayern seinesgleichen sucht. Marvpaul pflegen einen munteren deutschsprachigen Indie – Pop, der sowohl inspiriert ist von Bands der Hamburger Schule wie den Sternen oder frühen Blumfeld als auch neueren Gruppen wie Kreisky, Schrottgrenze oder Fotos.

Folk, atmosphärischer Postrock, und Indie passen vielleicht nicht auf den ersten Blick zusammen, aber die vier jungen Musiker MovingCityLights aus München, versuchen genau diese Musikrichtungen miteinander zu verbinden. Aus verschiedenen Musikrichtungen kommend, touren sie seit 2009 mit Internationalen Acts wie Evening Hymns (can), Cody (dk) und Someone Still Loves You Boris Yeltsin (USA). 2011 brachten sie ihre neue Ep "Every City Is A Little Like Home" als handgemachte Limited Edition raus.

NOPN wissen: Weniger ist oft nicht mehr, sondern meistens einfach nur langweilig. Denn drei Gitarren sind einfach besser als zwei, zwei Ideen aber noch lange kein fertiges Lied. Ihre Disko-Pop-Prog-Mutanten klingen nach Tanzen mit Diskolichtern und Headbangen am Bühnenrand, nach Stockhausen, David Bowie, Death Metal und dem Schieber-Song auf der Unterstufen-Party.

Neben der Frauenkirche, dem Hofbräukeller und dem Olympiapark gehören längst auch Pardon Ms. Arden zum must-see Inventar der schönen Landeshauptstadt München. Bei ihren Konzerten finden sich schließlich genauso faszinierte, fotoknipsende Menschenmengen wie vor jeder anständigen und bewundernswerten Touristenttraktion – mit dem Unterschied, dass man in der Masse von eskalierenden Kontertbesuchern in sekundenschnelle vom außenstehenden Beobachter zum hüpfenden, mitsingenden und Zugabe brüllenden Teil des Ereignisses wird. Dabei sind Pardon Ms. Arden – teils durch genetische Vererbung, teils durch einen untrüglichen Instinkt fürs Schreiben von Brit-Pop-Ohrwürmern – in England eigentlich genauso zu Hause wie in Bayern. Umso dringender sollte man die Chance nutzen die 3-Mann-Formation live zu erleben, zu Hits wie „Let´s Get It On“, „Disco Queen“ und „Charity for the Church of England“ sein hyperaktives, inneres Kind rauszulassen und mit etwas Glück den charismatischen Jungs persönlich die Hand zu schütteln – denn wer weiß wie lange es noch dauert bis die Briten die Jungs komplett an sich reißen und nicht mehr los lassen wollen.

Die Jungs von Pillowcream katapultierten sich in rasanter Geschwindigkeit aus ihrem Proberaum auf die Bühnen der angesagtesten Konzertlocations Münchens wie z.B. dem Feierwerk, dem Backstage und der Tonhalle. Als die Jungs im Atomic Cafe spielten, musste der Türsteher schließlich den Einlassstop verhängen: der Club war hoffnungslos ausverkauft. Hochmotiviert ging es ins Studio um die Debut-EP „Cooler than the Other Side of your Pillow“ aufzunehmen. Seit diese veröffentlicht wurde ist die Band dabei, neue musikalische Ideen und Klänge zu erforschen.

Plug-In ist eine äußerst attraktive junge Frau mit lässigem 3- Tagebart und einem coolem Holzfällerhemd. Ins eine Ohr rein und beim andern wieder raus…DAS ist ein GERÜCHT !!! Tanzbar, Singbar, Live nicht zu vergleichen und musikalisch eine Mischung aus altem 3-Akkord-Rock und neuem Indie-Rock.

"Riot on the Dance Floor" heißt eine Nummer der jungen Freisinger, die durchaus programmatisch für die Band steht. Es darf abgehen auf dem Tanzboden und Radio Riot liefern dazu den passenden Sound, bei dem sich tolle Melodien und der richtige Rhythmus die Waage halten. Hat sicher nicht geschadet, dass das ein oder andere Mitglied schon jahrelang Erfahrung in Jazz-Combos sammelte. Spielerisch sicher kredenzen Radio Riot mitreißenden Indierock.

Es ist ein großer Trugschluss, dass Musik vertrackt und ausgefuchst sein muss, um Herzen anzutippen. Was braucht es schon? Eine Melodie, eine Erinnerung, sei sie gut oder schlecht, und jemanden, der beides zusammenbringt. Sarah Lias macht eben das auf ihrer ersten EP „Little Box Of Music“.
Sechs Lieder in eine Kiste gepackt und damit ab auf Weltreise Richtung Melancholie. Die Landkarte in krakeliger Schönschrift gehalten. Akustisch und sparsam rinnt einem das Album durch die Hände, wie Sand durch die Finger. Kunst kommt von Können. Das Können an sich kann vielfältig sein. Und Sarah Lias kann Einiges: Entrücken. Mit ihren Liedern bezaubern. Machen, dass man sich irgendwie immer so leicht wie am Meer fühlt. Und so geht die Zeit so schnell vorbei, wie sie das eben immer tut. Und man wundert sich, dass das Album schon zum fünften Mal gespielt wird. All den Melancholikern wird „Little Box Of Music“ ein Pflaster sein. Und auch der fröhliche Rest sollte erwähntem Gefühl ein wenig Platz in seinem Leben einräumen, mit Sarah Lias lohnt sich das.

Ein Mädchen, auf den ersten Blick zerbrechlich, verletzlich, doch dann von ungeahnter Präsenz und Stärke, sobald der erste Ton erklingt. Eine melodisch-dissonante Stimme, die sich zwischen mädchenhafter Koketterie und einsamer Melancholie bewegt.
Man mag sich vielleicht an die Sängerin der britischen Band „The XX“ oder auch an „Kate Nash“ erinnert fühlen, während man den Gedankenwelten der Sarah Sophie lauscht. Und so reiht sich, Geschichte an Geschichte, Erzählung an Erfahrung, Erfahrung an Erkenntnis in eingängigem Singer/Songwriter-Pop aneinander.
Und wir? Wir lehnen uns zurück, haben es uns gemütlich gemacht und würden dieses Mädchen nur zu gerne mal einladen. Irgendwann, nachdem sie die Bühne betreten hat, sind wir nämlich Freunde geworden.

Nach fast drei Jahren ein lang ersehntes musikalisches Lebenszeichen von Senore Matze Rossi. "Vier Geschichten von Geistern, Mädchen, Elefanten und Schildkröten". Hinter diesem langen Titel steht eine vier Lieder starke EP. Noch nie war Matze Rossi so vielseitig, stilsicher und selbstbewusst. Schon diese vier Lieder alleine bilden eine 15-minütige musikalische Achterbahnfahrt, die in Deutschland ihresgleichen sucht. Dank Gitarrist, Produzent und Sound Engeneer Sven Peks muss sich diese deutsche Indie-Produktion nicht mehr hinter englischen oder amerikanischen Bands verstecken. Alles klingt wie aus einem Guss, wie das Abstreifen des letzten Funkens Schüchternheit, alles zu geben und mit großen Gesten aber leichtfüßigen Schritten nach vorne zu preschen. - "endlich wissen wir wohin wir damit wollen". Man spürt die Selbstverständlichkeit, es mit allem und jedem aufnehmen zu können.

"Miaaaauuu...": Auf samtig-zarten Pfoten schleicht Siona mit ihren Wildkatzen wehmütig durchs Großstadtgehege. Ihre sanften und doch eindringlichen Klänge erzählen von Verlust,von Sehnsucht, von einsamen Nächten. Und verlieren sich dabei doch niemals im weinerlichen Katzenjammer. Siona Sokuls kräftiges Timbre, klanglich beheimatet irgendwo zwischen Rainbirds und Cranberries, transportiert auch mal Trauer – aber immer mit einem erfrischenden selbstvergessenen Schulterzucken: „I'm just saying that /I'm gonna miss you.“ Intensiver, schnörkelloser Acousticpop mit dem man garantiert immer auf die Füße fällt. Prädikat: Schnurrrr.

„So far nothing new“ ist eine Alternative / Akustik Band aus München. Die 3 Jungs haben ihre Einflüsse aus Alternative, Indie und Folk und sorgen mittlerweile mit ihrem unverwechselbaren Stil und Sound für lange Schlangen zwischen Münchens kredibilsten Musikschuppen von „Cafe Cord“ bis „Hansa 39“. Und wie das klingt? Und WIE das klingt! Musik aus dem aufgewühlten Inneren, mit viel mehr Druck, als ein Akustikset eigentlich erlaubt.

Eine der namhaftesten Newcomer Münchens ist ohne Zweifel die Band The Backs. Mit dem Release ihrer EP „Take Curtain Calls“ treten die 5 Jungs im wahrsten Sinne des Wortes endlich vor den Vorhang. Vor die kreischenden Mädls in der ersten Reihe, vor die tanzende Menge dahinter und vor all diejeneigen, die Musik genauso lieben, wie sie selbst. The Backs - Tanzbar. Einprägsam. Charakterstark.

"The Canaanite" sind vier junge, ambitionierte Musiker aus dem Großraum München, die es sich zum Ziel gemacht haben, sich in der Münchner Indie-Szene zu etablieren. Sie konnten sich bereits eine Fanbase erspielen, u.a. in Clubs wie dem "8below", oder der Kranhalle. Hörbarer Spaß an der Musik, verbunden mit Ehrgeiz, treiben die Band immer wieder zu neuen Ideen an. 2010/11 waren die vier im Studio, um die ersten zwei Songs für ihre EP aufzunehmen.

Phantasien, Anatomie und Experimente! Die 4 Mädels aus München lassen ihren Gefühlen freien Lauf, besteigen mit extravaganten Outfits die Bühne und verführen das Publikum mit ihrer ansteckenden Energie!

In der Münchener Indie-Szene kocht und brodelt es wie schon lange nicht mehr. Der lebende und rockende Beweis dafür sind die energiegeladenen Jungs von The Exclusive die letztens erst das 59:1 mit einer ausverkauften Show zum überschäumen brachten. Mit scharfer Zielsicherheit, gesundem Selbstbewusstsein und nicht zuletzt einer Menge Können und Talent hauen sie einen potenziellen Hit nach dem anderen raus und haben sich bereits eine treue und wild feiernde Fanschar erspielt. Weitere erfolgreiche Gigs wie etwa bei On3 und dem Flowerstreet Festival haben Wellen geschlagen und die Begeisterung wie auch das Interesse der Medien geweckt, so dass man nicht selten bei Radiosendern wie M94.5, Radio Lora, On3, Top FM (wo die Jungs zum "Local Hero" gekürt wurden), Radio 2day, egoFm und Bayern 1 Songs und Interviews der Band zu hören bekommt. Nach erfolgreicher Veröffentlichung ihrer ersten EP präsentieren The Exclusive nun das Video zu ihrem explosiven Ohrwurm "Atomic! Atomic!" und machen sich voller Elan auf den Weg zum Rockstarleben auf den großen Bühnen dieser Welt.

Während man Amanda Rogers – die ja immer gerne und oft mit Kate Bush oder Tori Amos verglichen wird – nun wirklich nicht als unbeschriebenes Blatt bezeichnen kann, ist ihr Band Counterpart Mike Matta noch eine relativ unbekannte Größe. Das sich hier zwei Suchende gefunden haben, spürt man jedoch in jedem Ton des Debüt Albums „Forests and Fields“.
Was sie eint, ist nicht nur eine gemeinsame Vorliebe für erdige & handgemachte Musik und damit einhergehende Stile wie Blues, Roots, Americana, Folk oder Indierock.

Allen, die genug von Autotuning und seelenloser Popmusik haben und sich in die Zeit von The Doors und Canned Heat zurückwünschen, sei Folgendes empfohlen:
eine Flasche Scotch, eine alte, zerfetzte Lederjacke und ein Besuch bei einem Konzert von The Whiskey Foundation. Die Fünf-Mann-Truppe macht dreckige Blues und Rock´n´Roll Musik, die wie aus den 60igern klingt - inklusive kratziger und authentischer Whiskey-Stimme.

Langhaarige Mädchen in luftigen Kleidern, barfuß, eine Gitarre, eine Djembé. Folk-Sound, zwei harmonische, warme Stimmen. Hippie-Idylle. Stop. Zurück auf Anfang: Langhaarige Mädchen in... bis zu den Stimmen trifft alles zu. Aber Tasmin Gutwald und Oda Tiemann alias Tuó sehen sich nicht als Hippie-Mädchen, sondern als Trendverweigerinnen. Punk kann jeder, Folk eben nicht. Schon gar nicht mit zarten 16 Jahren. Deswegen ziehen sie mit ihren Songs über die Liebe, das Leben und das Zwischenmenschliche im Gepäck los, um ihr Publikum zu verzaubern. Sei es bei Konzerten, in der S-Bahn, im Vorprogramm von Mumford & Sons, The Dodos oder Broken Records. Tuós Musik erinnert an HaBanot Nechama, Simon & Garfunkel und Cat Power. Reduziert auf das Wesentliche, dabei voller Emotionen und Energie. Was sie auf ihrer Debut-EP "Walk On Silence" beweisen. Ein kleines Stück heile Welt, eine kleine Insel inmitten der Hektik des Alltags. Tuó geben einem das Gefühl, anzukommen und mit einem Lächeln auf den Lippen den Puls des Lebens zu fühlen. In aller Ruhe.

VEES are retro band without intensions. Three boys. Three brothers. Always together. Good sons of their fathers, model friends of their friends. They play with our emotions like a glass-licking gorilla in the Zoo. These three little monkeys produce something we like, no matter what’s been said on TV. Currently you can see them in the Indie monkey pavilion where they play the Beatles during the day and the Clash during the night. „Old music flows in our veins. When we had started we were listening to it 24/7. But we don’t plan any revival.” say VEES, wild and authentic guitar band, without any competitors in the Czech Republic.

Harte Riffs und donnernde Drumgrooves, gepaart mit charismatischem Gesang - das sind „YUMA“. Das Münchner Trio hat sich einer eigenwilligen Mischung aus Stoner Rock und Alternative verschrieben. Dabei machen sie keine Kompromisse, erlaubt ist schlicht, was gefällt.
Mit ihrer selbstbetitelten Debut-EP „YUMA“ hauchen sie der Alterna-Bewegung der frühen 90er Jahre nicht nur neues Leben ein, sondern drücken ihr auch gleich den ganz eigenen, gereiften Stempel auf.